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Zaha Hadid's billowing Bach pavilion in Manchester Pabellón de Bach ondulante de Zaha Hadid en Manchester

Pabellón de Bach ondulante de Zaha Hadid en Manchester
Despite having failed to learn the piano as a child, Zaha Hadid explains why she and her firm couldn't resist the idea of creating the perfect 'liquid space' to listen to JS Bach A pesar de haber logrado aprender el piano como un niño, Zaha Hadid explica por qué ella y su empresa no pudo resistir la idea de crear el espacio líquido perfecto "para escuchar a JS Bach.

Fuente: guardian.co.uk

Planos del Teatro Colón

Documentos históricos / Había hasta ahora muy pocas copias disponibles
Hallan planos del Teatro Colón en el depósito de una escuela
Son esquemas y dibujos de 117 años de antigüedad, que muestran el proyecto original

Silvina Premat LA NACION - Miércoles 1 de julio de 2009
Una bolsa de nylon cubierta de polvo, y tirada junto a rollos de láminas viejas y pilas de libros amarillentos en un rincón del depósito de las Escuelas Raggio, en Nuñez, contenía una joya histórica: una veintena de planos auténticos del Teatro Colón de 117 años de antigüedad en un estado de conservación óptimo.
"Es un material de valor documental histórico casi único porque hay muy pocas copias de estos planos y todas las que conozco están en muy mal estado", dijo a LA NACION Gustavo Brandariz, profesor de arquitectura de la UBA, durante la presentación del hallazgo que hicieron los alumnos de las Escuelas Raggio que trabajan para el programa "Huellas de la escuela", que rescata el patrimonio documental de los colegios porteños.
En el acto realizado ayer en la Legislatura porteña, Brandariz, que además es asesor de la obra de restauración del Teatro Colón, agregó que estas copias pueden considerarse "fuentes primarias". Algunos de los planos muestran detalles que hoy no están construidos, lo que permite desandar el camino de las ideas que dieron forma al edificio de accidentada construcción. En cada copia se aprecia el sello del estudio Víctor Meano, el segundo de los tres arquitectos que intervinieron en los 18 años -entre 1890 y 1908-que duró la construcción del actual edificio. Francesco Tamburini, que inició la obra, murió cuando los muros alcanzaban la planta baja. Lo reemplazó Meano, que fue asesinado en 1904, y completó el edificio Jules Dormal.
"Cuando encontramos los planos, en noviembre pasado, no le dimos más importancia que la de una carpeta con planos antiguos", dijo Fernando Piaggi, profesor de Maquinarias de la escuela y fundador hace dos años, junto a Martín Acri, profesor de Historia, del museo y archivo del colegio. Además de los planos, se encontraron 50 cartas de Domingo Faustino Sarmiento, la bandera usada para la inauguración de la escuela en 1924 y una película sobre un día de clase, de 1922.
Marcela Pelanda, coordinadora del programa del Ministerio de Educación porteño que se está desarollando en otras cinco escuelas de la ciudad, informó que los planos hallados se editarán en un libro que se ofrecerá para el centenario del Teatro Colón. Además, dijo que quedarán "donde fueron encontrados porque la intención del programa es rescatar el lugar central que tuvieron y tienen las escuelas en la vida cultural del país".
¿Por qué esos planos estaban allí? Es una pregunta aún sin respuesta. "Se cree que pudieron haber sido parte del material didáctico usado en la escuela de Construcción", dijo Brandariz, y agregó: "Que hayan perdurado más de un siglo es poco frecuente y que estén en buen estado es casi un milagro".

La biblia más antigua

Siglo IV
La Biblia más antigua está en Internet
LA NACIÓN - Miércoles 8 de julio de 2009

LONDRES.- Gracias a la tecnología y al trabajo en conjunto de varias entidades, las más de 800 páginas y fragmentos que se conservan de la Biblia más antigua que se conoce pueden verse ahora en Internet con lujo de detalle. Las bibliotecas nacionales de Gran Bretaña y de Rusia, más el monasterio St. Catherine y la biblioteca de la Universidad de Leipzig aportaron los documentos que conservan de esta Biblia (repartida en los cuatro establecimientos), escrita en griego en el siglo IV y, tras cuatro años de labor, se escanearon los pergaminos en alta resolución y ahora pueden leerse en http://www.codexsinaiticus.org/en/ .

Peter Zumthor

Maestros

Peter Zumthor: "Cuando trabajo vivo, y cuando vivo, trabajo"
Durante la entrega del premio Pritzker en Buenos Aires, Zumthor contó cómo es el trabajo día a día en su estudio en Haldenstein, su visión de la arquitectura, y sus próximos proyectos.

Noticias de LA NACIÓN - Arquitectura
Miércoles 10 de junio de 2009
Museo de Arte de Bregenz, Vorarlberg, Suiza (1997) Foto: Hans Peter Schaefer
Por Marta García Falcó Para LA NACION
El 29 de mayo, el arquitecto suizo Peter Zumthor recibió en la Legislatura de Buenos Aires el Premio Pritzker, que la Fundación Hyatt otorga todos los años a un arquitecto por su trayectoria. La entrega se realiza en un lugar distinto cada año, y 2009 fue la primera en América del Sur, en consonancia con el elegido: Zumthor es un laureado que escapa al circuito central de la arquitectura internacional. Un día antes de recibir el premio, Zumthor recibió a LA NACION en la sede porteña de Hyatt, el palacio Duhau.
-¿Cuánto hace que trabaja en su estudio de Haldenstein?
-Siempre trabaje allí. Desde el aeropuerto Internacional de Zurich, viajando 75 minutos en círculo, se llega a una de las típicas villas suizas, donde vivo y trabajo. En cualquier otra ciudad del mundo, en 75 minutos, imagínate adónde llegas. Eso enseña algo sobre mi país. Estoy en los Alpes, en medio de la naturaleza.
-¿Cómo es un típico día de Peter Zumthor en Haldenstein?
-Vivo en una vieja granja, y cruzando la calle se llega al atelier de los ?80, donde desde hace 4 años hay un nuevo edificio; es como un campus, con 20 colaboradores de 7 distintas nacionalidades, que comparten durante el día el lugar conmigo, mi hijo y mis dos nietos. Mis colaboradores, que viven en la ciudad a 5 minutos de la granja, cruzan el Rhin para llegar, y van a Zurich durante el fin de semana; cruzan constantemente a la cocina de mi casa: trabajo y vida es una sola cosa, como si estuviéramos en una granja o en una estancia. Cuando trabajo vivo, y cuando vivo, trabajo, y eso es realmente un lujo que me puedo dar.
-¿Cómo organiza su tarea de proyecto? ¿Lo sigue hasta los detalles?
-Si, y lo hago personalmente, pero necesito a mis 20 colaboradores. Está el arquitecto a cargo de cada proyecto en la obra, y yo aparezco cuando es necesario, durante la ejecución. Pero en el diseño, siempre estoy allí, estoy en el control de todo, mi papel es el de conductor-compositor en una orquesta. Necesito buenos músicos, pero yo soy el compositor. Sin los buenos músicos no hay ejecución posible, no hay función. Ese es el concepto de la tarea en mi estudio.
-¿Qué porcentaje del año pasa en el exterior?
-Trato de no vivir en el extranjero, de no superar el 30 por ciento del tiempo de trabajo fuera de a villa alpina donde vivo, y realmente debido al Premio (Pritzker), he comenzado a sufrir. Ya quiero estar de vuelta, el trabajo no es lo mismo cuando estoy lejos. Creo que soy el alma del equipo.
-¿Y la comunicación a distancia para los proyectos?
-Es un poco más difícil que de modo presencial, lo hacemos en Alemania, en Noruega. Pero tengo que encontrar cada proyecto en cada ubicación diferente, para verlo realmente acabado. Después de Buenos Aires voy al desierto de Atacama, en Chile, con mi cliente, y allí debo tomar conciencia de la situación: cliente, sitio, arquitecto de contacto en el lugar, y así llego a un concepto para que se transforme, porque nosotros hacemos todos los detalles y luego lo transferimos al sitio. Debemos integrar los asesores y especialistas -chilenos en este caso-, al proyecto en el momento del inicio.
-¿Qué tipo de proyecto es el de Atacama?
-Es un hotel de aventura, de excursiones, para el grupo Nomad, cuyo principal hotel está en Buenos Aires, y el próximo será este, en el desierto. Creo que es un concepto muy interesante, es mi primer proyecto para América del Sur y para este cliente. Nunca trabajé en un sitio similar, y creo que es un proyecto fantástico. Lo presenté al cliente en Suiza la semana pasada, y después de la presentación me dijo que estaba muy preocupado porque si no le hubiera gustado el proyecto, cómo me lo explicaba. Después de haberle mostrado maquetas, planos, me señaló su cara y me dijo: "ve, esto no miente". Estaba emocionado.
-¿Le ha pasado esto antes?
-No exactamente como con este cliente, pero recibo cartas de gente que no conozco que me hacen elogios de este tipo después de ver las obras, pero no en una presentación. Estamos contentos creo que es una mala interpretación que con este tipo de actitud hacia el lugar, el paisaje, estamos restringiéndonos a un solo lugar. Estoy absorbiendo la cultura de América latina ahora, si uno está abierto y tiene interés, te lleva un poco más de tiempo proyectar de acuerdo con la cultura del lugar, pero no ha sido el caso en el proyecto para Atacama.
-Después de Atacama, ¿seguiría con alguna experimentación proyectual en América latina?
-Mi trabajo no tiene que ver con lo experimental, es concreto: me gusta hacer edificios fantásticos. No me interesa la teoría en la arquitectura, si tenemos que hablar de teoría me interesan más la filosofía, y los arquitectos como filósofos, pero la mayor parte son arquitectos de la práctica. Me gustaría ser músico, quizá en mi próxima vida lo sea. Como vivo como arquitecto, tengo pasión por la arquitectura, espero que quien tenga un proyecto hermoso para llevarlo a una construcción concreta, me llame.
-¿Quién fue su referente durante sus años de estudio y luego?
-El primero fue Le Corbusier y luego Mies van der Rohe, en la etapa de la educación. Emocionalmente, fueron mis experiencias en la niñez. Me eduqué en el Modernismo, pero fue un momento muy hermoso durante la década del ?70 cuando de pronto toda la historia negada por el Movimiento Moderno era posible. El arte conceptual, las películas del neorrealismo italiano de los ?50 me atrajeron, y es menos de la arquitectura y más del campo de otras artes que me fui nutriendo.

El Pritzker en Buenos Aires
La elección de Zumthor como premiado fue tan novedosa para la tradición del Pritzker como la de Buenos Aires para la entrega del premio, y la del joven arquitecto chileno Alejandro Aravena como integrante del jurado. ¿Por qué Buenos Aires? La rotación del sitio de entrega del Pritzker es uno de los modos, explica Thomas Pritzker, actual presidente de la Hyatt Foundation, "de crear conciencia en la mayor comunidad posible acerca de la importancia de la arquitectura; América del Sur es importante para esa concientización y Buenos Aires tiene una arquitectura nueva y antigua muy buena, y es un paso lógico en la tendencia que llevamos".
Sobre el concepto original de Carleton Smith de conceder un premio en disciplinas no cubiertas por el Nobel, Cindy y Jay Pritzker decidieron en 1979, patrocinarlo en arquitectura, dada la relación de la familia con esta disciplina que contribuyó al éxito de su cadena hotelera desde que el Hyatt Regency de Atlanta, en 1968, hizo que el público hiciera fila para ver el interior del hotel con su novedoso atrio cubierto, lo mismo que el Arts Center de Chicago, de Renzo Piano, que "cambiaba la química de las personas al entrar" recuerda Thomas Pritzker. En cuanto a la permanencia -el primero se otorgó en 1979 a Philip Jonson-, los Pritzker entendieron que si tenia éxito duraría muchos años, y no debían imponer las ideas y valores de los ?70 en el jurado para siempre, porque el mundo cambiaría. De allí su constante renovación, y la incorporación de profesionales jóvenes como Aravena.
La elección de Zumthor fue el resultado de esta evolución, que explica Lord Palumbo, presidente del jurado. "El día de las superestrellas de la arquitectura no ha terminado, pero pensamos que deberíamos ver muy de cerca lugares como África, China, India, para detectar qué tipo de trabajo se esta llevando a cabo allí, particularmente con arquitectos innovadores y obras para los carenciados o víctimas de catástrofes: estamos ampliando nuestra perspectiva", dice.

Jurado y procedimientos
El jurado 2009 estuvo integrado por el italiano Renzo Piano, ex premiado; Alejandro Aravena, de Chile; Rolf Felhbaum, de Suiza, presidente de Vitra; Shigeru Ban, de Japón; Carlos Jiménez, arquitecto latino con práctica en los Estados Unidos; Juhani Pallasmaa, de Finlandia; Karen Stein, directora editorial de Phaidon Press, y Lord Palumbo, presidente del jurado desde 2005.
El premio se adjudican por logros en vida; cualquiera puede presentar una nominación, y en la practica lo hacen arquitectos, críticos, ex miembros del jurado, premiados anteriores. En una ocasión, muy al comienzo del Premio, un arquitecto se nominó a si mismo y lo obtuvo, comenta Lord Palumbo. Hoy hay muchísimas nominaciones, que se reducen a alrededor de 15 con el trabajo de preselección de Lord Palumbo con Martha Thorne, directora ejecutiva del Premio. El jurado de 8 miembros delibera solo un día, la tercera semana de enero en Nueva York. Tras el almuerzo la selección se reduce a 4 o 5, y a las 5 de al tarde está elegido el premiado. Prevalecen los debates acalorados, nunca hay acuerdo de entrada.
No tan rápida es la elección de los jurados, decisión que puede llevar varios años de estudio y reflexión, aunque luego permanecen un tiempo. En este caso, Aravena fue elegido por su juventud y el tipo y calidad de su obra. Una vez al año todo el jurado viaja por el mundo para mirar arquitectura. Hace tres años llegaron a América del Sur, y el primer lugar que visitaron fue Santiago de Chile, donde conocieron a Aravena y sus logros en el campo de la vivienda social. Tomó tres años decidir que era la persona indicada para integrar el jurado, y es un ejemplo de la dirección hacia la que se dirige el Pritzker hoy, señala el presidente del jurado.
Listado de obras publicado en Wikipedia
1983 Escuela elemental Churwalden, Churwalden, Cantón de los Grisones, Suiza. 1983 Casa Räth, Haldenstein, Graubünden, Suiza. 1986 Edificio para albergar restos arqueológicos romanos, Chur, Cantón de los Grisones, Suiza. 1986 Estudio Zumthor, Haldenstein, Cantón de los Grisones, Suiza. 1989 Capilla de San Benito, Sumvitg, Cantón de los Grisones, Suiza. 1990 Museo de arte de Chur, Chur, Cantón de los Grisones, Suiza. 1993 Residencia para la tercera edad, Masans, Chur, Cantón de los Grisones, Suiza. 1994 Casa Gugalun[1], Versam, Cantón de los Grisones, Suiza. 1996 Spittelhof housing, Biel-Benken, Cantón de Basilea-Campiña, Suiza. 1996 Termas de Vals, Vals, Cantón de los Grisones, Suiza. 1997 Museo de Arte de Bregenz, Bregenz, Vorarlberg, Austria. 1997 Topography of Terror, International Exhibition and Documentation Centre, Berlin, Alemania, construido parcialmente, abandonado, demolido en 2004. 1997-2000 Pabellón de Suiza para la Exposición 2000, Hannover, Alemania. 1997 Villa en Küsnacht am Zürichsee Küsnacht, Suiza. 1997 Lichtforum Zumtobel Staff, Zürich, Suiza. 1997-2000 Museo diocesano de Kolumb, Colonia, Alemania. 1999 Cloud Rock Wilderness Lodge Moab. 2007 Bruder Klaus Kapelle
Premios obtenidos
1998: Premio de Arquitectura Contemporánea Mies van der Rohe2008: Praemium Imperiale2009: Premio Pritzker